ISaloni izstāde Milānā
Aprīļa vidū pasaulē ir tikai viena vieta, kur dizaina cienītāji pulcējas simtos tūkstošu un atgriežas mājās ar koferiem no katalogiem, materiālu paraugiem un pilnu iespaidu komplektu no redzētā. Un tā, protams, ir Salone del Mobile mēbeļu izstāde Milānā vai īsi uz iSaloni.
Neviens cits dizaina pasākums nevar atbilst Milānā notiekošā mērogam. Un tas nav tikai par iSaloni. Visa pilsēta uz nedēļu kļūst par milzu platformu prezentācijām, instalācijām un arhitektūras izstādēm: kokteiļiem, balvu pasniegšanas ceremonijām, intervijām, ballītēm. Veikalos, restorānos, šeit un tur žurnālisti tiekas ar sarkaniem maisiņiem uz riteņiem ar uzrakstu iSaloni. Katrā solī jūs saskaraties ar zvaigžņu dizaineriem. Viesnīcas un aviosabiedrības vairākas reizes paaugstina cenas, un rindas cilvēkiem, kuri vēlas iekļūt taksometrā, bieži stiepjas simtiem metru. Nevar kļūdīties – Milāna rīko pasaules vadošo mēbeļu gadatirgu un dizaina nedēļu.
ISaloni šogad svin savu 55 gadu jubileju. Izstādē bija iekļauts Starptautiskais mēbeļu aksesuāru salons, kā arī divas biennāles: Starptautiskais virtuves mēbeļu salons (Euro Cucina) un Starptautiskais vannas istabu salons (Salone Internazionale del Bagno). Ar dažām dienām nepietiks, lai apmeklētu visus 24 paviljonus. Šis reālais dizaina safari var būt nogurdinošs, taču tas neapšaubāmi ir ļoti iedvesmojošs..
Pirmais, ko uzreiz pamanāt, ir jaunā stenda dizains. Dažos pēdējos gados pat populārākie zīmoli neatjaunināja savu vietņu izskatu, un tas acīmredzami bija krīzes iemesls. Šogad viss ir savādāk: visi stendi ir pilnībā mainīti, un kolekcijās ir daudz jaunu produktu. Kas netieši apstiprina secinājumu – Eiropas tirgus ir atveseļojies. Un tās ir lieliskas ziņas!
Vissvarīgākais un paredzamākais atklājums attiecībā uz dizainu, ko jūs uzreiz pamanāt, ir tas, ka jaunā retro tendence ir aizrāvusi milzīga skaita ražotāju prātus. Ienākot jebkurā moderno mēbeļu stendā, varat droši aizvērt acis un nosaukt dažas galvenās šīs tendences pazīmes, kas ir sastopamas jauno izstrādājumu vidū. Ar lielu varbūtību jūs nokļūsit punktā. Tā vienmēr būs marmora, misiņa un samta kombinācija putekļainās nokrāsās..
Visu šo elementu apvienošana ir absolūti komerciāls solis. Tas nav ne slikts, ne labs, tāpēc lielākajai daļai viņš ir tendence sekot viņam. Bet tas ir pārsteidzoši, ka pat labākie zīmoli to nevarēja atpazīt agrāk, un sāka aktīvi izmantot šīs idejas tikai tagad, kad tendence ir vislielākā. Protams, tas nozīmē tā straujo pagrimumu un aizmirstību..
Šeit ir nepieciešams atkāpties un mazliet vairāk pakavēties pie pašas tendences, jo īpaši tāpēc, ka tā pēdējos gadu desmitos ir izrādījusies viena no vērienīgākajām un ietekmīgākajām. Kā tas bieži notiek tendenču un stilu gadījumā, dekoratori, nevis mēbeļu zīmoli, krāsu nosaka spilgtāk un precīzāk. Un tas ir tieši tas, kas notika interjera dizainā ar jauno retro tendenci: ir pagājuši vairāki gadi, un tas joprojām nav nodevis savas pozīcijas. Bet, lai saprastu, no kurienes radās šī interjera dizaina retro un retro traka, jums ir jāveic vēl viens solis atpakaļ un jāskatās plašāk..
Pārsteidzoši, ka jaunās retro mēbeles un interjers ir tikai daļa no globālās tendences, kuras pamatā ir … hipsteru kultūra. Viss sākās ar hipsteriem, augošām bārdām, vintage kafejnīcu zīmēm, piknikiem un burgeriem, hipsteru publikācijām, Instagram un tvīda velosipēdiem .Šai kultūrai vispirms bija milzīga ietekme uz ielu modi, video industriju, grafisko dizainu (apskatiet jebkuru modernu kafejnīcu, frizieri vai aģentūra, līdz šim: logotips Buro 24/7), un tikai tad tas kļuva tik pamanāms, ka dekoratori un objektu dizaineri pieņēma tā noteikumus.
Dekoratori, kas izvēlējās šo tendenci un talantīgi izstrādātas idejas nopietnam virzienam uz interjera dizainu, visbiežāk nav hipsteri. Bet viņi bija vieni no pirmajiem, kas izjuta tendenci, tās iespējas jaunā veidā pārdomāt vecās tehnikas, un, pats galvenais, viņi lieliski izprot jaunas auditorijas, kura ir gatava maksāt, vajadzības. Dekoratori, piemēram, Jean-Louis Denio, Gilles & Boisjē vai, piemēram, Džozefs Dirans noderēja. Prese viņus iemīlēja. Un, ja prese ir iemīlējusi kādu vai kaut ko citu, tā mode būs!
Kā tad jaunais retro atšķiras no interjeriem, kas izveidoti vintage stilā, kas, piemēram, ir ļoti populāri ASV. Tas ir tieši tas, kas – jauna auditorija. Vintāža un retro ir tikai rīks, iemesls, lai pastāstītu stāstu pilnīgi jaunā veidā salīdzinoši jaunai auditorijai. Patiesībā jaunais retro ir tendence (un varbūt jau stils), kas adresēta jauniešiem.
Vairākas jaunas retro pazīmes, starp kurām pašā augšpusē ir marmors (bieži matēts), misiņš un samts. Bet tur ir vieta arī citiem paņēmieniem: šeit ir klasisks sienu sadalījums modernā interjerā, un uz koka paneļiem pie sienām, koka darba virsmām ar neapstrādātām neapstrādātām malām, bieži aizkaru trūkumam uz logiem, kamīna portāliem, itāļu dizaina vintage lustru imitācijai no 60.-70.gadiem, lielām -izmēra māksla uz sienām (vēlams izgatavot no misiņa vai vara), «putekļains» pasteļtoņi dekorācijās un tekstilizstrādājumos (tomēr tos bieži apvieno ar spilgtiem un dziļiem toņiem – sarkanu, sinepju, tumši zilu un dziļu smaragdu, tapetes (bieži ar pārspīlētiem lieliem rakstiem), metalizāciju ar bronzas un zelta nokrāsām, ieskaitot rožu zeltu, vintage kvēlspuldzes, izstrādājumi no blusu tirgiem, biezas ādas izmantošana rotājumos, lieli daudzskaldņi grīdas flīzēs, pēc pasūtījuma izgatavoti izstrādājumi, apzināts firmas preču trūkums, kažokādas, sudraba krāsas toņi izstrādājumos (ieskaitot santehniku).
Izstāde ir pilna ar jaunām krāsām un materiāliem, piemēram, slavenā Džo Ponti krēslu Molteni&C jaunā polsterējumā pelēcīgi rozā vai slavenā krāsā «Sarkans un zils krēsls» Gerrit Rietvelda stendā pārstāja būt sarkanā un zilā krāsā – Cassina to izlaida modē «putekļainā piparmētra».
Daudz sinepju krāsas samta parādīja B&B Italia un Imperfetto Lab atveda «zelts» tēmu absolūti, iepazīstinot ar savu «zeltaini» atzveltnes krēsls Nido.
Bet, atkārtoju, šoreiz bija iespējams vairāk vai mazāk precīzi paredzēt visu, kas tiks parādīts lielākajā daļā stendu. Tomēr tas nemaz nepieviļ. Tieši pretēji, tas rada galveno un vēl neatrisināmo jautājumu – kas notiks tālāk, kad nākamais favorīts būs aizmirsts? Joprojām ir grūti sniegt noteiktu atbildi. Dizaineru mēģinājumi noteikt jaunus virzienus un eksperimentēt ar tiem ir pārāk smalki. Būtu loģiski pieņemt, ka mūsdienu dekoratīvo stilu, kas bagāts ar materiāliem un krāsām, nomainīs mērens minimālisms ar uzsvaru uz videi draudzīgumu..
